L\u2019anniversaire sera marqu\u00e9 par un show de cl\u00f4ture exceptionnel, gratuit, qui r\u00e9unira Mourad Merzouki, danseur et chor\u00e9graphe<\/strong> mondialement connu, natif de Bel Air, et le c\u00e9l\u00e8bre saxophoniste camerounais Manu Dibango.<\/strong> Rendez-vous en plein air, sur le complexe sportif Mend\u00e8s France. Un grand show de cl\u00f4ture ouvert \u00e0 tous<\/em> :<\/em><\/strong><\/span> Kadia Faraux et sa troupe de danseurs hip hop y pr\u00e9c\u00e9deront Manu Dibango et Mourad Merzouki, r\u00e9unis \u00e0 titre exceptionnel pour une prestation unique, m\u00ealant musique et danse \u00e0 laquelle prendront part une cinquantaine de San-Priots dans une grande flashmob afro-hip-hop \u00e9lectrisante. Mourad Merzouki, enfant de Bel Air : <\/strong><\/span><\/em>Le chor\u00e9graphe, figure du mouvement hip-hop depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines. Autour de la danse hip-hop explor\u00e9e dans tous ses styles, se greffent le cirque, les arts martiaux, les arts plastiques, la vid\u00e9o et la musique live. Sans perdre de vue les racines du mouvement, ses origines sociales et g\u00e9ographiques, cette confrontation permet d\u2019ouvrir de nouveaux horizons \u00e0 la danse et d\u00e9gage des points de vue in\u00e9dits. \u00ab C\u2019est avec joie que j\u2019ai accept\u00e9 la proposition de devenir parrain des 50 ans du quartier de Bel-Air o\u00f9 je me suis construit, explique Mourad Merzouki. Pour cette grande f\u00eate du 15 septembre, j\u2019ai imagin\u00e9 un concert participatif. Avec mes danseurs et 50 habitants complices nous partagerons un geste chor\u00e9graphique avec le public, pour f\u00eater la joie de vivre, \u00e0 Saint-Priest. Une exp\u00e9rience unique ! \u00bb Sa formation s\u2019enracine d\u00e8s l\u2019\u00e2ge de 7 ans dans la pratique des arts martiaux et des arts du cirque \u00e0 SaintPriest, dans l\u2019est lyonnais. \u00c0 15 ans, sa rencontre avec la culture hip-hop l\u2019emm\u00e8ne vers le monde de la danse. Il s\u2019 attaque \u00e0 la chor\u00e9graphie et cr\u00e9e ainsi sa premi\u00e8re compagnie Accrorap en 1989, avec Kader Attou, Eric Mezino et Chaouki Sa\u00efd. En 1994, la compagnie pr\u00e9sente Athina lors de la Biennale de la Danse de Lyon, un v\u00e9ritable succ\u00e8s qui r\u00e9ussit \u00e0 transposer la danse hip-hop de la rue \u00e0 la sc\u00e8ne. Les premi\u00e8res repr\u00e9sentations internationales de la compagnie la m\u00e8nent vers des terrains inexplor\u00e9s, comme un camp de r\u00e9fugi\u00e9s en Croatie ; Mourad Merzouki y fait l\u2019exp\u00e9rience de la danse comme puissant vecteur de communication. Pour d\u00e9velopper son propre univers artistique li\u00e9 \u00e0 son histoire et \u00e0 sa sensibilit\u00e9, le chor\u00e9graphe d\u00e9cide de fonder en 1996 sa propre compagnie, qui prend le nom de sa pi\u00e8ce inaugurale : K\u00e4fig signifie \u00ab cage \u00bb en arabe et en allemand. Ce choix indique son parti pris d\u2019ouverture et son refus de s\u2019enfermer dans un style. \u00c0 partir de janvier 2006, il imagine et con\u00e7oit un lieu de cr\u00e9ation et de d\u00e9veloppement chor\u00e9graphique qui met en \u0153uvre un nouveau rendez-vous pour la danse hip-hop avec le festival Karavel : le centre chor\u00e9graphique P\u00f4le Pik ouvre ses portes \u00e0 Bron en 2009. En juin 2009, le chor\u00e9graphe est nomm\u00e9 \u00e0 la direction du Centre chor\u00e9graphique national de Cr\u00e9teil et du Valde-Marne. Il y d\u00e9veloppe un projet intitul\u00e9 \u00ab La danse, une fen\u00eatre sur le monde \u00bb, dont l\u2019ouverture est le ma\u00eetre-mot. Il poursuit, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de la cr\u00e9ation et de la diffusion de ses spectacles, un travail de formation et de sensibilisation \u00e0 la danse hip-hop, en cr\u00e9ant des rencontres originales favorisant l\u2019acc\u00e8s \u00e0 l\u2019art chor\u00e9graphique et le soutien aux \u00e9quipes ind\u00e9pendantes. En 2013, il cr\u00e9\u00e9 le festival Kalypso, offrant un nouvel espace de visibilit\u00e9 aux compagnies de danse hip-hop sur le territoire francilien. En mars 2016, il est nomm\u00e9 conseiller artistique de P\u00f4le en Sc\u00e8nes \u00e0 Bron, projet mettant en synergie le centre chor\u00e9graphique P\u00f4le Pik, l\u2019Espace Albert Camus et le Fort autour d\u2019une ambition commune de diffusion, de formation et de cr\u00e9ation du spectacle vivant. Il reste fid\u00e8le \u00e0 sa d\u00e9marche artistique en proposant de cr\u00e9er des passerelles entre les disciplines, d\u2019ouvrir les espaces et de les investir avec un public toujours plus large. Il figure dans le Who\u2019s Who et a fait son entr\u00e9e dans le Petit Larousse Illustr\u00e9 2019. Manu Dibango, pape incontest\u00e9 de la world music<\/strong><\/em><\/span> : Emmanuel N\u2019Djok\u00e9 Dibango, dit Manu Dibango, est n\u00e9 \u00e0 Douala, au Cameroun le 12 d\u00e9cembre 1933. En 1949, il se rend \u00e0 Saint-Calais, dans le Nord de la France pour poursuivre ses \u00e9tudes et passer son bac. C\u2019est \u00e0 Chartres qu\u2019il d\u00e9couvre le jazz au d\u00e9but des ann\u00e9es 50. Il apprend le piano, puis le saxophone, et commence \u00e0 se produire sur sc\u00e8ne. Son p\u00e8re d\u00e9sapprouve son style de vie et lui coupe les vivre en 1956. C\u2019est \u00e0 Bruxelles qu\u2019il rencontre sa femme Coco et que son jazz s\u2019africanise au contact du milieu congolais Belge. Joseph Kabas\u00e9l\u00e9 Tshamala, dit Grand Kalle l\u2019engage dans son orchestre et ils enregistrent plusieurs disques qui remportent le succ\u00e8s en Afrique et les am\u00e8nent \u00e0 Kinshasa, au Congo o\u00f9 Manu lance le twist en 1962 dans sa propre boite. Le succ\u00e8s est ph\u00e9nom\u00e9nal. En 1967, Manu Dibango tr\u00f4ne \u00e0 la t\u00eate de son premier Big Band et d\u00e9veloppe son style musical novateur pour une s\u00e9rie d\u2019\u00e9missions t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s avec des acteurs comme Dick Rivers ou Nino Ferrer, pour lequel il joue de l\u2019orgue Hammond, puis du saxophone, et finit par diriger son orchestre. En 1972, il enregistre la face B d\u2019un 45 tours \u00ab Soul Makossa \u00bb, qui sera sampl\u00e9 sur \u00ab Wanna be Starting Something \u00bb de Michael Jackson et \u00ab Please don\u2019t stop the music \u00bb de Rihanna. Manu Dibango fait la conqu\u00eate des Etats-Unis avec une tourn\u00e9e qui remporte un vif succ\u00e8s. Dans les ann\u00e9es 80, il collabore en autres avec Serge Gainsbourg. Sorti en 1982, son album \u00ab Waka Juju \u00bb consacre son retour \u00e0 l\u2019afro-sound. \u00ab Surtention \u00bb (1984) offre une rencontre entre hip-hop et tradition africaine. Le 14 mai 1986, Manu Dibango est d\u00e9cor\u00e9e de la m\u00e9daille des Arts et des Lettres par le ministre de la culture fran\u00e7aise de l\u2019\u00e9poque, Jack Lang. Dans les ann\u00e9es 90, Yves Bigot lui propose d\u2019enregisrer \u00ab Wakafrica \u00bb, un album de reprises des plus grands tubes africains. Cet album parait dans le monde entier et permet \u00e0 Manu Dibango de revisiter le patrimoine de la chanson en invitant les t\u00e9nors Youssou N\u2019Dour, Salif Keita, Papa Wemba, Ang\u00e9lique Kidjo, Peter Gabriel, Manu Katch\u00e9.<\/p>\n